L'anatomie à l'usage des artistes au temps de Théodore Géricault. Jolie copie intégrale du traité d'anatomie artistique dessiné par Charles Monnet (1732-1809) et gravé par Gilles Demarteau (1722-1776), publié dans les années 1770 et 1790 : Études d'anatomie à l'usage des peintres (...) [Paris] rue de la Pelterie, à la cloche, s.d. (premier tirage à la manière de sanguine avant 1776; second tirage en noir c. 1790). L'artiste a signé et daté, en bas du frontispice, "Dessiné par J.D. Vogt d'après le Modèle qui a été fait par Ch. Monnet Peintre et gravé par Demarteau. 1820". Les 42 illustrations sont reproduites à la mine de plomb avec une parfaite fidélité. Les numéros de légende sont inscrits à l'encre. Le texte est retranscrit sur des feuillets à part, et non à l'intérieur de l'illustration. Depuis la Renaissance, l'anatomie constitue le trait d'union entre la médecine et les arts figurés; les peintres et sculpteurs assistent aux dissections, avant des les réaliser eux-mêmes, à l'instar de Léonard. Elle devient objet d'enseignement dans les académies; l'Encyclopédie souligne son rôle primordial: "Les peintres, les sculpteurs devront à l'étude plus ou moins grande qu'ils auront faite de l'anatomie, le plus ou moins de correction de leurs desseins. Les Raphaëls, les Michel-Anges, les Rubens &c. avoient étudié particulièrement l'anatomie. L'étude de la partie de l'anatomie qui est relative à ces arts, est donc nécessaire pour y exceller" (Tarin, in : Encyclopédie, Paris, Briasson, 1751, article "Anatomie"). À l'époque moderne, plusieurs traités d'anatomie artistique sont ainsi publiés et deviennent essentiels pour former les artistes à l'étude du corps, des muscles et du squelette humain: en France, celui de Roger de Piles et Tortebat en 1668 est l'un des plus connus; Edme Bouchardon lui emboîte le pas en 1741; Salvage présente encore en 1812 une Anatomie du gladiateur combattant. Le manuel de Monnet et Demarteau paraît dans ce contexte. Tout comme les autres, il devient l'objet de copies; outre l'exemple de notre manuscrit, nous connaissons celui que conserve la BnF (JF-37-FOL), oeuvre d'un artiste anonyme. Vogt, notre dessinateur, est méconnu; il appartenait à la génération d'un artiste magistral qui, moins de 10 ans auparavant, réalisait lui aussi des copies de Monnet : Théodore Géricault, qui étudia plus que n'importe quel autre peintre de son temps les aspects de l'anatomie de l'homme, afin de donner au public sa plus grande toile, le Radeau de la Méduse (1818-1819). Ses seize études à l'encre d'après Monnet sont conservées à l'École des Beaux Art de Paris (EBA 1009-01 à 16). Beau témoignage de la formation classique des artistes en France; très bel état du papier et excellente conservation des dessins.